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Matthias Brenner wird neuer Intendant des nicht immer glückvollen halleschen Neuen Theaters in Halle (Saale). Manchmal unglücklich deshalb, weil das NT unter verschiedenen Leitungen gewissermaßen auch die Richtungskämpfe der Theaterszene widerspiegelt – dem gefälligen, aber verpieften Peter Sodann folgte 2004 Christoph Werner auf den Intendantensessel. Werner vermied es, in die Fußstapfen seines Vorgängers zu treten – und trat oft daneben. Begeisterung und Erneuerung des Publikums gelang auch ihm nur zum Teil. Inszenierungen wie „Feuchtgebiete“ oder Regietheateraufführungen von Klassikern wie „Leonce und Lena“ fanden nicht immer den ganz großen Beifall.
Dass die gestrige Premiere bis auf den (nahezu) letzten Platz besetzt war, mag daher wohl nicht nur dem durchaus interessanten “Plot“ der Handlung geschuldet gewesen sein, sondern es war schlichtweg Neugier: In welche Richtung steuert das NT jetzt? Schlägt das Pendel wieder zurück in Richtung Sodannsches Volkstheater?

Insofern mutig, dass Brenner als zukünftiger Intendant sich schon vor Arbeitsantritt eine programmatische Geschmacksmusterprobe liefert.

Das Buch schrieb Jörg Steinberg, der sich sowohl als Schauspieler als auch Regisseur insbesondere im unterhaltenden Metier bewährt hat. Die Handlung enthält medienkritische Ansätze, die sicher noch hätten vertieft werden können: Ein Fernsehsender entwickelt ein neues Format, von dem man sich Quote erhofft. Die Senderinterna sind so, wie man sie durchaus zu kennen glaubt, dabei aber aufs äußerste plakativ verdichtet. Da gibt es einen autoritären und rücksichtslosen Programmchef, eine Assistentin, die offenbar auch ihre mäuschenhafte Weiblichkeit als Karriereinstrument einsetzt und einen jungen Redakteur, der sich wie ein Praktikant benimmt und vom Erfolg träumt.
„Ein Dorf nimmt ab“ heißt das doppeldeutige Format, bei dem übergewichtige Dorfbewohner vor der TV-Öffentlichkeit ihr Gewicht bei allerlei Quälereien reduzieren sollen. Die Zscherbener um ihren Bürgermeister Dieter Bräunlich bewerben sich darum. Sie träumen davon, mit dem Preisgeld ihre Kegelbahn zu renovieren. Natürlich kommt es so, wie es kommen musste: die etwas naiven und einfältigen Dorfbewohner werden vorgeführt, und geraten in das Getriebe der nur auf Quoten ausgerichteten Programmmacher. Da nach Ansicht Steinbergs dieser Handlungsfaden noch nicht ausreicht, wird die Geschichte dann noch mit allerhand Dramatischem angereichert, so wird einer der Programmmacher in einen Bergwerksschacht entführt, der Schacht stürzt auch noch mit großem Getöse und viel Kunstblitzen und Nebel ein usw. Das macht dann zweieinhalb Stunden Spielzeit, netto.

In dem Stück ist von allem etwas drin, hier scheint wohl die Programmatik Brenners hindurch zu schimmern. Durchaus kritische Ansätze im Buch, aber auch plakative dramaturgische Darbietungen. Es polterte manchmal ziemlich laut, wenn die Darsteller von ihren Medizinbällen herunterpurzelten (flache Clownerien, die nicht einmal mehr im C-Klasse-Zirkus funktionieren). Im Großen und Ganzen wird dem Publikum viel Anlass zum Schenkelklopfen geboten. Etwa, wenn der Dorfpolizist (längst bekannte) VoPo-Witze zum Besten gibt. Und wenn eine komische Redewendung einmal funktioniert (“Gehen sie auseinander, oder es gibt hier nichts zu sehen“), dann wird das gleich vier-fünfmal im Stück wiederholt, bis auch der hinterletzte den Witz verstanden hat.
Ach, und in wie viel Schmunzelstücken gibt es bereits angetrunkene Dorfpfarrer, die bei der Beerdigung mit ins Grab stolpern? „Zscherben“ bietet jetzt auch diesen Klassiker des Welthumors.

Und ein Wort an die Kostümbildnerin (Julia Kneusels): Nein, das war zuviel Volkstheaterästhetik. Alles so schön sauber, und hach so klischeebesetzt. Schlichtweg eine Kostümierung wie einst bei Heidi Kabel. Wo in aller Welt gibt es denn noch solche blaustrümpfigen Dorfschullehrerinnen (Elke Richter) mit Dutt und Brille? Und warum muss auch noch der ehemalige LPG-Traktorist in ein gestärkt frisches Hemd, sauberste Latzhose (wohl frisch zur Premiere aus dem Berufbekleidungsfachhandel eingetroffen) und auch noch in fabrikneu glänzende Gummistiefel gesteckt werden? Glücklicherweise gelang es Hilmar Eichhorn, aus diesem Schaufensterpuppenoutfit heraus trotzdem überzeugend zu spielen. Publikumsliebling war sicher mit Abstand die „Hexe“, eine mürrische, pessimistische Oma, derart raffiniert gespielt (Hanne Schubert), dass man gelegentlich meinte, Else Kling aus der Lindenstraße sei wieder aufgestanden. Nur noch subtiler, wenn sie immer wieder das Menetekel, das drohende Unheil, das den Zscherbener blühen soll, beschwört. Überzeugende Rollendarstellung. Auch der Programmdirektor (Jörg Simonides) wirkte recht authentisch; aber böse und klischeebesetzte Rollen lassen sich möglicherweise auch leichter spielen. Die „reizende Programmassistentin“ (Nicoline Schubert) vollführte plastisch die Wendung von der unsicher vor dem Publikum stammelnden „Programmeinpeitscherin“ bis zur übermäßig selbstsicher-kalten Nachfolgerin des Programmdirektors. Nun kann man nicht alle Schauspieler hier explizit erwähnen. Durchaus vorhandene Professionalität, die bei dem einen oder anderen auch schon mal nachließ, etwa bei Jonas Schütte und Wolf Gerlach, die die Dorfjugend Dennis und Dustin spielten. Allerdings waren diese Figuren wohl auch im Buch nicht ausgereift entwickelt, so dass es schwer fallen dürfte, sie schauspielerisch auszufüllen.

Das Publikum indes goutierte die Veranstaltung mit reichlich Beifall, und was Peter Sodann im Publikum dazu bewog, die ganze Zeit mürrisch drein zu schauen, wird vielleicht sein Geheimnis bleiben.

Ein Moment der Heiterkeit und auch Erleichterung war der reale Auftritt der „Schalmeienkapelle Löbejün“. Sie spielte locker und unverkrampft – und kam dabei authentischer und fröhlicher rüber als das gesamte Stück, das sich doch stellenweise sehr zäh dahin zog.

Im Ergebnis war es insgesamt eine vielleicht ganz nette Inszenierung. Wer aber mit den Mitteln des Theaters dem Fernsehen etwas entgegen setzen möchte, sollte das dann aber auch wirklich tun. Denn das Zscherben-Stück passt wunderbar in die TV-Formate, die es schon lange gibt. Irgendwo zwischen dem Musikantenstadl, Heidi Kabel und anderen Volkstheater-Übertragungen würde „Zscherben“ überhaupt nicht auffallen. Wenn das nun die neue Linie des NT sein soll, mag das in Ordnung sei, solange dadurch der Saal gefüllt wird. Indessen bedarf es dringend künstlerischer Alternativangebote in der Stadt.

Seit dieser Woche ist im Kunstverein Talstraße in Halle (Saale) die Ausstellung „Gemaltes Land – Aboriginal Art” zu sehen. Bis zum 10. Juli 2011 werden Kunstwerke der australischen Ureinwohner gezeigt.

14 großformatige Arbeiten werden ausgestellt, darunter von Churchill Cann (Yoonany), Narputta Nangala Jugadai, Eubena (Yupinya) Nampitjin und Elizabeth Nyumi Nungurrayi aus der umfangreichen Sammlung der Aboriginal Art von Frau Elisabeth Bähr aus Speyer. Zudem gibt es im Studio des Kunstvereins 18 fotografische Eindrücke aus den Jahren 2000-2006 von Dr. Birgit Scheps-Bretschneider, Kustodin am Grassi Museum für Völkerkunde Leipzig, zu sehen.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Australischen Botschaft in Deutschland.

Paulus Rainer ist Kurator an der Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums in Wien und hat die aktuelle Sonderausstellung „Glanz der Macht…“ konzipiert, die derzeit in der Stiftung Moritzburg in Halle (Saale) zu sehen ist.

In seinem Vortrag „Von der Schatzkammer zum Kunsthistorischen Museum“ am Dienstag, dem 10. Mai, um 19 Uhr, im Gotischen Gewölbe der Moritzburg, beleuchtet er die Geschichte der Wiener Kunstkammer und lässt 500 Jahre habsburgisches Kunstsammeln im Dienste kaiserlicher Repräsentation lebendig werden.

Aus den habsburgischen Kunstkammern und der kaiserlichen Schatzkammer hervorgegangen, vereint die Wiener Kunstkammer Werke von höchster Qualität und außerordentlichem künstlerischen Rang, an denen sich neben der Demonstration kaiserlicher Macht- und Prachtentfaltung auch die Geschichte des modernen Sammelwesens sozusagen von der Kinderstube der Wissenschaft bis zum kunsthistorischen Museum eindrucksvoll ablesen lässt.

Heute zählt die Kunstkammer des Kunsthistorischen Museums in Wien nicht nur zu den weltweit größten Sammlungen ihrer Art – die außerordentlich hohe Qualität ihres Bestandes und ihre Geschichte machen sie auch zu der weltweit bedeutendsten.

Geboren ist die Idee auf dem Tischen der Kulturämter von Halle und Leipzig. Auch von Beamten können richtig gute Ideen kommen, merkte Halles Oberbürgermeisterin Dagmar Szabados an. Sie eröffnete im Löwengebäude der Martin-Luther-Universität bei einem festlichen Empfang zusammen mit Leipzigs Burkhard Jung die dritte gemeinsame Museumsnacht “Halzig & Leiple”. Die stand in diesem Jahr unter dem Motto “Du bist mein Schatz”.

Man könne mittlerweile schon von Tradition sprechen, so Jung. “Ich war selbst überrascht vom Erfolg.” Das Leipziger Stadtoberhaupt erhofft sich eine Stärkung der Museen in der Bevölkerung durch die gemeinsame Museumsnacht. Viele Einrichtungen locken mit Events und speziellen Angeboten. So bekomme man eine andere Wahrnehmung der Museen. Das werde diesen dauerhaft nützen, zeigte sich Jung überzeugt.

Rund 80 Museen in beiden Städten öffneten zur Museumsnacht ihre Pforten. Highlights für Burkhard Jung sind das Kriminalmuseum mit einer Ausstellung zur “Liebe im Mittelalter und das Kindermuseum Unikat mit “Taler, Taler – eine spielerische Geschichte des Geldes”. “Geld haben wir nicht”, konterte Szabados. Sie warb für die Franckeschen Stiftungen mit ihrer Mühlenberg-Ausstellung mit Ausstellungsstücken auch über die Ureinwohner Amerikas, die Indianer. Eine vom Moderator eingeworfene Frage zur Zukunft der Hochstraße entlang der Franckeschen Stiftungen blieb ohne Antwort von Dagmar Szabados. Ihr Leipziger Amtskollege sprang ihr aber bei. Spätere Generationen bräuchten auch Aufgaben. Ein weitere Höhepunkt für Halles Oberbürgermeisterin ist das Beatles-Museum. Das Richtige für ihre Generation, befand sie. “Da wird man in den Bann gezogen.” Selbst Amiga-Platten der Beatles würden hier ausgestellt. “Es gab sie also, auch wenn wir nie welche zu kaufen bekommen haben”, sagte sie.

HalleForum.de hat hier schon einmal einen kleinen Überblick über die Museumsnacht in Bildern:
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Lautes Kindergelächter und fröhliche Lieder erschallten am Samstagvormittag in der halleschen Innenstadt. Im Rahmen des 32. Kinderchorfestivals zog die traditionelle "Singende Meile" der Kinderchöre über den Boulevard zum Marktplatz, wo das Fest der Begegnung stattfand.

Angeführt wurde der Umzug vom Fanfarenzug Querfurt und dem Konzertchor "Ulrich von Hutten". Mit dabei waren außerdem der Wiener Kinderchor der Musik- und Singschule Wien, Kinderchor "Tutti", der Christophorus Kinder- und Jugendchor Altensteig, der Chor der kleinen Zoltán Kodály Kaposvár, der Sofia Boys' Choir, Pueri et Puelle Cantores Plocenses sowie die Tanzgruppe aus Merseburg Meuschau.

Außerdem überraschte der zehnjährige Violinist Akim Camara aus Berlin mit einem Solo-Auftritt. Akim hatte mit zwei Jahren Geige spielen begonnen, trat zum Beispiel schon mit Richard Clayderman und André Rieu auf.

Die Händel-Festspiele 2012 in Halle (Saale) werfen ihre Schatten voraus: Mit einem Vorkonzert am 26. November 2011 sollen dem Besucher die Händel-Festspiele 2012 bereits in diesem Jahr schmackhaft gemacht werden. Und das mit keinem geringeren als dem äußerst gefragten und international etablierten Philippe Jaroussky, eine allererste Adresse unter den Countertenören der Gegenwart, wenn nicht sogar der „derzeit populärste Countertenor“ (Die Zeit). Auftritte unter anderem im April in der Harald Schmidt Show und eine Reportage Ende 2010 auf ARTE spiegeln die derzeitige Popularität des jungen Künstlers wider.

Das Galakonzert findet am 26. November 2011 um 19:30 Uhr in der Georg-Friedrich-Händel-Halle statt. Der 1978 in Frankreich geborene Philippe Jaroussky gastiert gemeinsam mit dem Freiburger Barockorchester in Halle an der Saale und präsentiert ein einzigartiges Händel-Programm.

Unter dem Titel „Händel im Herbst“ bietet das Stadtmarketing Halle gemeinsam mit der Stiftung Händel-Haus und der Oper Halle ein Sonderarrangement für Händel-Fans an. Das Barock-Wochenende beginnt am 25. November mit der Aufführung von Händels „Ottone, Re di Germania“ in der Oper Halle und endet am Tag darauf mit dem Besuch des festlichen Galakonzerts mit Philippe Jaroussky und dem Freiburger Barockorchester. Dazu kommen unter anderem noch zwei Übernachtungen, eine Stadtführung und eine Eintrittskarte für das Händel-Haus.
(Tickets: 20 bis 40 Euro unter + 49 (0) 345 / 565 27 06, Arrangement: Preise pro Person: 235 Euro bis 309 Euro).

Nicht weniger als 1.200 Studierende haben im Laufe der Zeit im Universitätschor Halle "Johann Friedrich Reichardt"
gesungen. Im Jahr 1951 als Studentenchor gegründet, brachte das Ensemble bald internationale Preise mit nach Halle und besitzt hier mittlerweile einen hohen Stellenwert im Musikgeschehen. Nun feiert der Chor der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (MLU) vom 13.
bis 15. Mai 2011 mit Festtagen sein 60-jähriges Bestehen.

Unterstützt von Kinder- und Schulchören werden die Festtage mit der Veranstaltung "Young voices – Schüler und Studenten im Konzert" eingeleitet. Den Höhepunkt bildet das "Festkonzert 60 Jahre Universitätschor Halle" am Samstag, bei dem das ganze musikalische Spektrum, vom A-cappella-Gesang im stilistischen Crossover bis zur prächtigen Barock-Messe zum Besten gegeben wird. "Eingeladen ist das Telemannische Collegium Michaelstein – ein hervorragendes Ensemble der historischen Aufführungspraxis", berichtet Universitätsmusikdirektor
(UMD) Jens Lorenz.

Neben den derzeit aktiven Mitgliedern werden aber auch, dem Alumni-Gedanken entsprechend, etwa 300 frühere Chormitglieder an den Festtagen teilnehmen. Einige von ihnen sind auch heute noch mit der Musik verbunden und treten als "Chor der ehemaligen Reichardts" bei der abschließenden "Matinee im Grünen" am Sonntag auf.

Als Mitglied des Collegium musicum der MLU hat sich der Universitätschor in seiner langen Tradition einen festen Platz in der mitteldeutschen Musiklandschaft ersungen und an internationaler Aufmerksamkeit gewonnen. Begründet wurde diese Erfolgsgeschichte 1951 durch Carlferdinand Zech, der das Ensemble 26 Jahre betreute. Ihm folgten Berthold Schöps sowie seit 1984 Jens Lorenz. An den halleschen Händel-Festspielen ist der Chor seit seiner Gründung beteiligt. Hierbei ergab sich eine vielfältige Zusammenarbeit mit professionellen Orchestern und namhaften Dirigenten.

Auf die "Tage der Internationalen Chormusik in Verona" (2007) und den Wettbewerb "Praga Cantat 2009" blicken die Sänger als Gewinner mit Stolz zurück. "Die erfolgreiche Teilnahme an internationalen Chorwettbewerben bedeutet ein Novum für die A-cappella-Arbeit des Chores", kommentiert Jens Arndt, der dem UMD als 2. Dirigent zur Seite steht. Arndt und Lorenz sind stolz auf über 30 Konzertreisen ins europäische Ausland. Nicht zuletzt die Übertragung von Konzerten bei namhaften Rundfunkhäusern, wie Radio Figaro, zeige die Qualität des Ensembles.

Der Chor gestaltet darüber hinaus Projekte der unterschiedlichsten Art, von denen einige bereits eine gewisse Tradition haben, zum Beispiel das Abendsingen im Botanischen Garten oder die Sommerserenade. Andere konzentrieren sich auf Schwerpunkte wie CD-Produktionen, Konzerte wie Mozarts "Requiem" (zusammen mit der Anhaltischen Philharmonie Dessau) oder die Eröffnung der Liszt-Tage in Erfurt im Mai dieses Jahres. Aber auch im 6. Jahrzehnt seines Bestehens erschließt sich der Chor noch Neuland. So gestaltete der Kammerchor das diesjährige Festival-Abschlusskonzert von "Woman in Jazz".

Zu den Festtagen verliert das Ensemble bei allen Aktivitäten nicht den Grundgedanken eines Universitätschores aus den Augen, nämlich "die aktive und sinnvolle Freizeitbetätigung für Studierende und Mitarbeiter sowie die Freude am Musizieren", beschreibt UMD Lorenz das Anliegen.

Festtage 13. bis 15. Mai 2011
13. Mai: 19.30 Uhr: "Young Voices – Schüler und Studenten im Konzert", Aula der Universität
14. Mai: 16.30 Uhr: "Festkonzert – 60 Jahre Universitätschor Halle", Konzerthalle Ulrichskirche
15. Mai: 12.00 Uhr: "Matinee im Grünen", Reichardts Garten (bei schlechtem Wetter: Löwengebäude Universitätsplatz)

Von den Nackten hin zu Blumen und Bäumen. Unter dem Motto „Die Natur ist so schön“ widmet sich ab 15. Mai eine neue Ausstellung in der Moritzburg in Halle (Saale) den Landschaften der „Brücke“-Maler. Dann findet der Szenenwechsel in der Sammlung Hermann Gerlinger statt. Bislang war die Schau den Brücke-Modellen Fränzi und Marcella gewidmet.

Als Öl, Aquarell, Zeichnung und Druck haben sich die Künstler damals mit der Thematik befasst. Überwog anfangs der Gedanke des Rückzugs in die unberührte Natur, die in schnellen Skizzen eingefangen wurde, so diente die Landschaft bald als Ausdrucksträger gesteigerter Empfindungen. Mit der Abstraktion und Vereinfachung von Landschaftsformationen wuchs die Kraft des Ausdrucks.

Zu sehen sind bis 4. September rund 70 Werke, darunter von Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner und Erich Heckel.