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Die Franzosen scheinen erkannt zu haben, wie man erfolgreiche Komödien produziert und ins Kino bekommt. So reiht sich „Nur eine Stunde Ruhe!“ in eine ganze Reihe von Filmen ein, welche auch in Deutschland zahlreiche Lacher ernten konnten und erfolgreich waren.

Zum Inhalt:

Michel (Christian Clavier) ist ein gewöhnlicher Franzose mit einer besonderen Vorliebe für Jazz. Bereits seit Jahren har er ein ganz besonderes Album vor Augen welches er an einem üblichen Morgen im Vinyl-Format auf einem Flohmarkt findet. Ohne lange zu zögern kauft er sich die Platte um sich diese in aller Ruhe zu Gemüte zu führen und abzuschalten. Schließlich wünscht er sich dies schon seit Jahren für sein sonst do gestresstes Leben als Zahnarzt. Wie es aber oftmals so ist, kommt Alles anders als man denkt. Die Nachbarn feiern eine Party, ein Wasserschaden, der nervige Sohn, die geheime Geliebte, die Mutter oder die Ehefrau… einfach Alle schaffen es, Michel vom Hören seiner geliebten Platte abzuhalten. Der genervte Michel versucht alle Unruhen abzustellen um es doch noch zu schaffen, seine Platte zu hören. Er wird jedoch bald merken, dass dies ein Ding der Unmöglichkeit zu sein scheint…

Das sagt die hallelife.de-Redaktion:

„Nur eine Stunde Ruhe!“ ist pure Unterhaltung für den Zuschauer. Und das definitiv länger als nur für eine Stunde! Christian Clavier ist uns spätestens seit dem Erfolgsfilm „Monsieur Claude und seine Töchter“ ein Begriff und auch in diesem Film ist er lustig, sympathisch und kann dem Zuschauer genauestens vermitteln, in welcher Situation er sich gerade befindet und was in Ihm vorgeht. Wenn man denkt, dass er nun endlich dazu kommt sich seines neuen Vinyls zu widmen, passiert definitiv das nächste Unvorhersehbare welches Ihm wiederum den letzten Nerv raubt. Einziger kleiner Minuspunkt den wir festmachen können ist, dass ein Mensch wohl kaum mit solchen folgenschweren Lügen um sich werfen würde, nur um sich in aller Ruhe eine neue Platte anzuhören. Diesen Kritikpunkt kann man aber auch nur äußern, wenn man den Film zu ernst genommen hat. Denn es ist schlicht und einfach eine Komödie die zur Unterhaltung dient und nicht mehr![nbsp]

Ja, mittlerweile ist es schon ein wenig eintönig geworden und man hat das Gefühl mittlerweile den fünften Teil von Taken zu sehen. Liam Neeson ist ein sehr guter Schauspieler, welcher jedoch scheinbar keine andere Rolle mehr bekommt, in welcher er nicht mit einer Waffe bestückt durch die Straßen rennt und auf eigene Faust versucht wieder Gerechtigkeit herzustellen. Seit heute ist nun der neuste Streich namens „Run All Night“ im Kino zu begutachten.[nbsp]

Zur Handlung:

Auch dieses Mal geht es wieder darum das Liam seine Familie beschützen muss. Jimmy Conlon (Liam Neeson) war einst ein gefragter und professioneller Auftragskiller und arbeitete eng mit dem Bandenchef Shawn Maguire (Ed Harris). Diese erfolgreichen Tage liegen jedoch bereits einige Jahre zurück, und so dreht sich in Conlon´s Leben derzeit alles um die Flasche. Dies ändert sich, als er Shawn´s Sohn Danny (Boyd Holbrook) aufhält seinen Sohn Mike (Joel Kinnaman) umzubringen, in dem Er Danny erschießt. Als Shawn dies erfährt, hat er nur noch eine Mission: Die gesamte Familie von Conlon möglichst schnell unter die Erde zu schicken. Dies versucht Conlon logischerweise zu verhindern und versucht binnen einer Nacht Shawn vorher zu töten. Auch die Polizei bekommt Wind von dieser Auseinandersetzung und mischt sich durch den Detektiv Detektiv Harding (Vincent D’Onofrio) in den 2-Personenkrieg ein. Es beginnt eine actiongeladene Nacht.

Das sagt die hallelife.de-Redaktion:

Mit Run All Night fügt Liam Neeson einen weiteren Actionthriller seine Sammlung hinzu. Sicher sollte man beim schauen des Films keine genrebezüglichen Experimente erwarten, aber es ist schon faszinierend wie es Liam Neeson doch immer wieder schafft eine unfassbare Spannung bei den immer wieder kehrenden Handlungssträngen auszubauen. Somit ist Run All Night alles andere als langweilig oder stupide. Ganz im Gegenteil: Es erwartet den Zuschauer ein actiongeladener Thriller welcher besonders durch die Tatsache, dass der gesamte Film nur in einer Nacht und in einer Stadt (New York) spielt sogar interessanter ist. Auch die Besetzung durch Boyd Holbrook als Gangsterboss passt in den Film wie der Deckel auf den Topf. Man kann also als Fazit sagen, dass auch der gefühlt hundertste Actionfilm mit Neeson seine Daseinsberechtigung hat und wir sind uns sicher das in den nächsten Jahren sicher noch der ein oder andere dazu kommen wird. Wir hoffen nur, dass die Rolle von Liam dann vielleicht doch ein wenig differenzierter ausschaut, auch wenn er diese nunmal gut spielen kann. Aber als Jediritter in Star Wars Episode 1 war ja auch nicht schlecht.

Neben vielen anderen bekannten Schauspielern gibt es den Star aus der ehemaligen[nbsp] erfolgreichen Sitcom „Friends“ dieses Mal in einem Drama wieder auf der Leinwand zu sehen.

Zur Handlung:

Claire Bennett (Jennifer Aniston) hatte es in Ihrem Leben bisher nicht leicht. Sie leidet unter stark chronischen Schmerzen und ist daher einer nicht weniger schweren Tabletten- und Alkoholsucht erlegen. Diese führte dazu, dass sich Ihr Ehemann, Freunde und Bekannte von Ihr abgewendet haben. Einzig und allein Ihre Haushälterin Silvana (Adriana Barraza) hält mehr oder weniger noch zu Ihr, wobei auch sie negativ auf Claire´s sucht nach Tabletten und Alkohol blickt. Lange Zeit besuchte Sie eine Selbsthilfegruppe, aber auch von dieser wurde Sie wegen schlechtem Verhalten ausgeschlossen. Zuvor freundete Sie sich hier mit Nina (Anna Kendrick – Pitch Perfect) an. Als sich diese wenig später umbringt, hinterließ Sie Ihren Ehemann Ehemann Roy (Sam Worthington – Avatar). Als Claire nach Nina´s Tod zu Ihm Kontakt aufnimmt entwickelt sich nach und nach ein vertrautes Verhältnis zwischen den beiden, doch plötzlich taucht Nina in Claire´s Visionen auf.

Das sagt die hallelife.de-Redaktion:

Wie schon bei vielen vorhergehenden Kritiken müssen wir (leider) auch bei Cake feststellen: Die Schauspieler und deren Leistung sind die einzigen Gründe warum dieser Film überhaupt sehenswert ist. So macht Jennifer Aniston auch in diesem Film einen wirklich guten Job. Dies bringt jedoch nicht viel, da die Handlung zu dünn ist, und demnach stark zu wünschen übrig lässt. Trotz dessen schafft es Jennifer Aniston, uns Ihre Person und deren Situation so real wie möglich zu schildern.[nbsp]

Fazit: Cake ist ein Drama, mit inhaltlichen Schwächen und zu dünnem Inhalt in punkto Handlung und Personenbeschreibung. Trotz dessen schaffen es die bekannten Darsteller, diesen Film sehenswert zu machen.

Nun kommen auch die Horrorfans mit „Warte, bis es dunkel wird“ auch im Kino wieder auf Ihre kosten.

Zur Handlung:

In der sonst so friedlichen Kleinstadt Texarkana wütete vor vielen Jahren ein Killer und tötete auf brutale Art und Weise zahlreiche Bürgerinnen und Bürger. Zum großen Bedauern für die Bewohner der Stadt, wurde der Mörder zudem nicht gefasst und ähnliche wie „Blair Whitch Project“ ein Hype für Gruselfans. Auch wenn bei den Bewohnern nach wie vor die Angst in Köpfen präsent ist, wurde sogar ein Film gedreht welcher, die Mordserie beschreibt. Als sich der Tourismus der Stadt gegen die Negativstimmen-Stimmen durchsetzt, wird Jahre später dieser Film sogar als jährliches Event zu Halloween im Autokino der Stadt gezeigt um so die Touristen in die Region zu locken. Diese kommen auch jährlich in großer Zahl. Unter den Gruselfans befinden sich auch Jami (Addison Timlin) und Corey (Spencer Treat Clark). Diese lassen sich nicht von den lokalen Gegnern des Festes stören und fahren in das Autokino um sich dann kurz darauf in eine sogenannte Lovers Lane zu begeben um sich „mit sich selbst“ zu beschäftigen. Kurz darauf werden Sie von einem Maskierten attackiert. Jami wird durch die folgende Messerattacke getötet, doch Corey schafft es schwer verwundet zu entkommen. Es beginnt mit der lokalen Polizei und einer Sondereinheit zusammen mit Corey die Suche nach dem Killer, während dieser weiter mordet. Die Frage die permanent im Raum steht: Warum mordet der Killer nach dem selben Muster wie bereits vor vielen Jahren die Killerserie von statten ging? Ist es der selber Täter? Dann müsste dieser jedoch über 100 Jahre alt sein? Viele Fragen die nach einer Antwort verlangen.

Das sagt die hallelife.de-Redaktion:

Der Film ist in der Tat nur etwas für Hartgesottene Gruselfans, und diese werden bei den Slasher-Szenen Ihre wahre Freude haben. Besonders die Thematik „Film im Film“ macht diesen Horrorstreifen interessant. Was jedoch alles andere als interessant ist, ist das recht vorhersehbare Ende. Dieses stellt jedoch auch den einzigen Minuspunkt des Films dar. Wir wünschen allen Gruselfans trotzdem viel Spaß im Kino.

Der Zweite Weltkrieg ist ein Kapitel deutscher Geschichte auf welches das Land im Zentrum Europas gut und gerne hätte verzichten können. Wie wäre der Geschichtsverlauf gewesen wenn es nie zu diesem Krieg gekommen wäre? Hitler und sein Stab hatten viele Gegner in Deutschland, welche versuchten die Pläne der Nazis zu stoppen. Über viele dieser Menschen ist bereits in der Vergangenheit der ein oder andere Film in die Kinos gekommen. Nun ist auch ein Film über Georg Elser (Christian Friedel) gedreht wurden, welcher kurz nach dem Überfall auf Polen, ein Bombenattentat in München auf Hitler und seine Gefolgschaft plante und durchführte. Wie wir aus der Geschichte wissen, ging auch dieses Attentat schief, da Hitler sich entschloss den Veranstaltungsort in München früher als geplant zu verlassen. Elser wurde entlarvt und schließlich in KZs nach Dachau und Sachsenhausen gebracht. Am 9. April 1945 wurde er schließlich, als bereits absehbar war, dass Nazideutschland den Krieg verlieren wird, ermordet. Der Film Elser erzählt nun seine komplette Geschichte von den Anfängen seiner Planung, bis hin zu seinem Ende.

Das sagt die hallelife.de-Redaktion:

Nach seinem Erfolg „Der Untergang“ widmet sich der Regisseur Oliver Hirschbiegel wieder den Nazis. Mit Elser schafft er es, nicht nur den Tathergang an sich sehr gut darzustellen, sondern auch das Leben des Attentäters zu beschreiben, und wie man überhaupt dazu kommt sein Leben für ein Attentat zu Opfern. Dieser Spagat zwischen Ausführung des Attentats und seiner Vergangenheit in einer Kleinstadt mit seiner großen Liebe und seinem eher unscheinbaren Leben als gewöhnlicher Schreiner, könnte es jedoch gerade den jüngeren Geschichtsinteressierten schwer machen, der Handlung zu folgen. Trotz dessen zeigt gerade dieser permanente Zeitwechsel auf sehr gute Weise, wie die Nazis das deutsche Volk Stück für Stück mit Propaganda vergiftet haben und wie sich dadurch auch Elser immer weiter von diesem Regime abwendete. Der Film punktete bereits auf der Berlinale, und dies völlig zurecht! Auch bei den Folterszenen lässt Hirschbiegel kein Detail offen und zeigt auf erschreckende Art und Weise wie vermeintliche Verräter im Naziregime gequält worden um genau die Antworten zu bekommen, die man haben wollte.[nbsp]

Nun ist der Film auch in den halleschen Kinos zu sehen. Für Geschichtslehrer bietet zu dem das thelight Cinema die Option, den Film vormittags zu speziellen Schulvorstellungen zu deduzierten Preisen zu sehen. Ein Stück deutsche Geschichte, welches man nicht leugnen sollte und zeigt, dass weiß Gott nicht alle Deutschen hinter Hitler und seinen Ideen standen.

Kevin James, oder wie Ihn die Meisten nur als Doug aus der erfolgreichen Sitcom King of Queens kennen dürften, hat uns nach der Serie schon mit allerlei Filmprojekten unterhalten. Nun gibt es Ihn wieder als Kaufhauscop Paul Blart zu sehen.

Zur Handlung:

Kevin James zieht es im zweiten Teil aus zweierlei Gründen, zusammen mit seiner Tochter nach Las Vegas. Zum einen findet in der Glitzerstadt eine Security-Expo statt, zum anderen will seine Tochter Maya (Raini Rodriguez) demnächst auf die Uni. Somit möchte er nochmals möglichst viel Zeit mir Ihr verbringen. Natürlich kommt hier alles anders als gedacht. So verguckt sich seine Tochter plötzlich in einen Hotelmitarbeiter, weshalb die Aufmerksamkeit für Ihren Vater nach hinten verlagert wird, und Paul bekommt mit, wie eine Kriminelle Bande eine Reihe von Hotels und Casinos ausrauben will. Daher findet er sich sofort wieder in gewohnten Gefilden wieder und ist den Verbrechern auf der Spur.

Das sagt die hallelife.de-Redaktion:

Teil 1 war ein weltweiter Supererfolg der ein Vielfaches seiner Produktionskosten an den Kinokassen einspielte. Da war es nur eine Frage der Zeit, bis hier ein zweiter Teil in die Kinos folgt. Was Regisseur Andy Fickman hier nun jedoch in Punkto Handlung in die Kinos schickt, ist alles andere als überlegt und umfangreich. So ist es Kevin James allein, der diesen Film sehenswert macht, denn er läuft hier wieder zu Hochformen auf. Fans von King of Queens werden somit hier wieder voll auf Ihre Kosten kommen und sich in der ein oder anderen Szene vor Lachen nicht mehr halten können. Ebenfalls schön zu sehen ist, dass man Teil 1 nicht vergessen hat. So werden viele Personen vom ersten, auch wieder in den zweiten Teil eingebunden, auch wenn diese mit unter gar nicht mehr mitspielen (wie zb. seine Ex-Frau Amy). Man kann also sagen, dass Der Kaufhauscop 2 dank Kevin James wieder eine schöne Komödie ist. In Bezug auf Handlung und deren Logik lässt der Film jedoch ganz schön zu wünschen übrig.

Wir kennen sie alle… diese schlimmen und mit Pech behafteten Tage im Jahr. Doch was, wenn diese Tage keine Seltenheit sind, sondern alltäglich? So ist es für den 11-Jährigen Alexander (Ed Oxenbould). Ihm passieren täglich die schlimmsten Dinge und er wird wahrlich vom Pech verfolgt.[nbsp]

Leider steht er mit dieser Problematik in seiner Familie alleine da, denn alle anderen Familienmitglieder haben stetig Glück… Bis zu diesem einen Tag. Denn auf einmal ergeht es, nachdem Alexanders Wunsch, dass sein Pech doch bitte auch einmal auf die anderen Familienmitglieder umschlagen soll, auf einmal der gesamten Familie so, und jeder erlebt den schlimmsten Tag den man sich nur vorstellen kann. Vater Ben (Steve Carell) erlebt das Pech bei einem wichtigen beruflichen Termin und Bruder Anthony (Dylan Minette), Schwester Emily (Kerris Dorsey) sowie Mutter Kelly (Jennifer Garner) haben auch alles andere als Glück an diesem Tag. Natürlich freut sich Alexander, dass er mit seinem Pech nun nicht mehr alleine da steht. Jedoch scheint dieser Tag auch bei Ihm völlig neue Stufen, des Pech-Habens zu erreichen.

Das sagt die hallelife.de-Redaktion zu der neuen Komödie aus dem Hause Walt Disney:

Ein Kinderbuch, brachte die Vorlage für diese Komödie. Da dieses jedoch nicht mal 40 Seiten umfasste, merkt man, dass die Filmemacher viel strecken und einschieben mussten, um hier auf einen 80-Minütigen Film zu kommen.

Eine wirklich lustige Komödie erwartet uns hier, welche in der ein oder anderen Pechsituation schon ein wenig zu drastisch und übertrieben dargestellt wird und somit in vielen Szenen in ein Level abdriftet, dass man diesen Film schon manchmal nicht mehr ernst nehmen kann.[nbsp]

Die Schauspieler des Films machen diesen Minuspunkt mit viel Engagement jedoch wieder wett. Und so ist „Die Coopers“ eine schöne Komödie zur Unterhaltung, welche auf der Rangliste von Filmen, welche man sich länger in Erinnerung hält, jedoch sicher nichts zu suchen haben wird, oder hier nur kurz verweilt.

4 Jahre ist es nun bereits her, dass uns The Wombats mit einem neuen Album verwöhnt haben. Da passt es nur zu gut, dass dieses kommt, wenn auch das Quecksilber wieder ansteigt. Wenigstens in Sachen Singles, musste man nicht 4 Jahre auf The Wombats verzichten. So konnte man sich noch 2013 über „Your Body is a Weapon“ freuen.

Nun kommt jedoch endlich wieder ein umfangreiches India-Rock-Album der Band heraus, welche uns bereits seit 2006 mit guter Musik verwöhnen. Besonders im Jahr 2011 konnte man sich mit „This Modern Glitch” auch hier zu Lande einen Namen machen und konnte sich nicht nur in Großbritannien, sondern auch in Deutschland und vielen anderen Ländern über viele Fans freuen. Hat sich der Sound über die Jahre geändert? Wie ist das neue Album?

Das sagt die hallelife.de-Redaktion zu der neuen Platte:

Theoretisch kann man schon einen Titel des Albums käuflich erwerben. So wurde das Lied „Greek Tragedy“ bereits als erste Albumauskopplung veröffentlicht. Und dieser Track spiegelt hervorragend den Rest des 13-Titel-starken Albums wieder (zumindest wenn man vor hat sich die DeluxeVersion zu kaufen).

Die 3 verrückten Britten um Tord Øverland-Knudsen, Dan Haggis und Matthew Murphy, welche sich 2003 zu The Wombats zusammenschließen, haben nichts von Ihrem Charme und Ausdrucksstärke in Sachen Musik verloren. Unabhängig von neumodischen Trends und Erscheinungen, bringen Sie auch Ihr drittes Album in alter Manier auf den Markt und werden Ihre Fans mit Sicherheit glücklich machen. Denn genauso energiegeladen wie man Sie kennt, präsentieren Sie sich auch dieses mal wieder. Auch in Halle kann man sich über eine große Hörerschaft freuen und in den bekannten Indieschuppen der Stadt liefen bereits Ihre alten Titel Sturm und dies wird sich mit dem neuen Album ab morgen sicher wiederholen.[nbsp]

Wer The Wombats live erleben will muss sich leider auf eine längere Reise begeben. Die Albumtour ist bereits in vollem Gange. Doch leider bedient man hier in den nächsten Monaten zunächst die Heimat (England) bevor es zu zahlreichen Terminen in die USA und Kanada geht. Erst im Juli kommt man wieder nach Europa um in Portugal, Norwegen und Belgien zu spielen. Somit sind bis September erst einmal keine „reinen“ Konzerte von The Wombats in Deutschland geplant. Aber es gibt ja noch die Festivalsaison. Hier kommen The Wombats dann auch nach Deutschland und spielen auf dem Highfield oder dem Deichbrand Rockfestival. Wir wünschen viel Spaß!

Max (Lorenzo Germeno) ist ein eher unscheinbarere pummeliger Junge mit Brille und sieht daher einem Indianer eigentlich so gar nicht ähnlich. Jedoch dreht sich bei Ihm alles um den Wilden Westen, Revolver und Indianer. Und nun ist die Chance, ein Indianer zu werden in greifbarere Nähe. Denn bei den Karl May-Festspielen wird Winnetous Sohn gesucht, nachdem die vorige Besetzung vom Pferd gefallen ist. Beim Vorhaben, diese Rolle auch zu bekommen, unterstützt Ihn sein guter Kumpel Morten (Tristan Göbel), welcher mit dem Wilden Westen eigentlich nichts am Hut hat. Nicht nur das sich Max mit dieser Rolle einen großen Traum erfüllen könnte, er hat nun auch die Möglichkeit seinem Leben neue Hoffnung zu bescheren. Sein Vater bekam sein Leben jahrelang nicht auf die Reihe, weshalb sich seine Mutter von Ihm scheiden ließ. Nun versucht er seinen potentiellen Erfolg zu nutzen, um auch seine Eltern wieder zusammen zu bringen.

Das sagt die hallelife.de-Redaktion:

Kinder der heutigen Zeit leben mehr und mehr in einer Welt welche aus der neusten Playstation, X-Box, 3D TV oder dem neusten Smartphone zusammen setzt. Wie es ist draußen zu spielen, oder der Fantasie freien Lauf zu lassen und sich dieser völlig hin zugeben bis man selbst in dieser lebt und spielt, wissen heute die wenigsten. Jedoch genau dies, zeigt “Winnetous Sohn” auf der Leinwand. Das Campen im freien, mit Gleichaltrigen zu spielen und zum Ende einer großen Mission nach zugehen. Lorenzo Germeno spielt diese Rolle so glaubwürdig und echt, dass man denken könnte, dass Kamerateam war zufällig in diesem Camp dabei. Natürlich sollte man gerade in punkto Technik, Kameraführung, [nbsp]Handlungsintensität oder Soundtrack nicht zu viel erwarten. Immerhin gab das Budget hier auch keine großen Sprünge her. Aber für Familien, bei welchen es in einem Film nicht um Explosionen, Spezialeffekte und 3D Effekte gehen muss, wird dies ein schöner Kinobesuch werden. Für die Eltern dürfte die Besetzung des Theaterleiters mit Uwe Ochenseknecht ebenfalls zur Unterhaltung beitragen. Es ist, um es einfach zu formulieren: Ein richtig schöner Kinderfilm!

Ab morgen in den halleschen Kinos…

Und der nächste deutsche Kinofilm im Jahre 2015 steht in den Startlöchern. Die Rede ist von „Halbe Brüder“. Die Marketingtrommel wurde bereits ordentlich durch die 3 bekannten Protagonisten Sido, Fahri Yardim und Tedros Teclebrhan gedreht. Immerhin bilden Sie selbst auf der Leinwand das Brüdergespann.

Zum Inhalt:

Nachdem Tod Ihrer Mutter erfahren Julian, Addi und Yasin, dass Sie Halbbrüder sind. 3 junge Männer wie Sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Familienvater, Möchtegern-Rapper und ein ungewöhnlicher Türke. Alle brauchen das Erbe der verstorbenen Mutter aus ganz eigenen Gründen. Doch Sie bekommen es nur dann, wenn Sie wirklich zusammen halten und Brüderlichkeit beweisen, denn es erwartet Sie ein langer Trip bis hin zu den Vätern und vielen inneren Erkenntnissen.

Das sagt die hallelife.de-Redaktion dazu:

Tja… was sollen wir dieses Mal sagen?!?! Wir möchten ja auch niemanden zu Nahe treten. Wenn man sich die Besetzung anschaut und sich den Trailer zu Gemüte führt, kann man es sich eigentlich schon denken: Es wird intellektuell gesehen nicht gerade ein ansprechender Film. Dies war jedoch sicherlich auch nicht die Absicht der Filmemacher. Mit der Besetzung hat man hier sicherlich auch schon einen großen Erfolgsgarant in Bezug auf die Einnahmen an der Kinokasse. Auch die Zahlreichen Gastauftritte von deutschen Berühmtheiten geben der Handlung frische Ansätze die wirklich für Lacher sorgen. Sonst ist „Halbe Brüder“ ein Film mit flachen und fragwürdigen Witzen, wo oft der Lacher nicht ganz getroffen wird. Auch die Art und Weise wie die Kommunikation im Film aufgebaut ist, ist meist so vulgär und fragwürdig, dass man eher die Augenbraun fraglich nach oben zieht, als sich zum Lachen ermutigen zu lassen.

Fazit: Wer eine deutsche Komödie erwartet, wo man das Gehirn getrost abschalten kann und sich auch an Sprüchen weit unter der Gürtellinie nicht stört, wird mit „Halbe Brüder“ viel Freude haben. Allen Anderen können wir hier leider nur abraten.

Von James Franco konnten die Hallenser in letzter Zeit viel sehen. Nur leider war das selten etwas ernst zu nehmendes. Etwas komplett anderes bekommen wir bei „Every Thing Will Be Fine“ zu sehen. Ein wahnsinns Drama, was uns durch die Medien leider viel zu schwach kommuniziert wird…

Zur Handlung:

Thomas (James Franco) fährt mit seinem Auto an einem verschneiten Abend durch die Landschaft. Plötzlich kommt ein Schlitten auf die Straße. Der Unfall nimmt diesem jungen Schlittenfahrer das Leben. Niemand kann für diese Tat etwas. Das sehen auch Mutter (Charlotte Gainsbourg) und Bruder (Jack Fulton) ein.[nbsp]

Trotz dessen bekommt Thomas sein Leben nach dem Unfall nicht mehr auf die Reihe. Er verfällt in Drogen und Alkohol, bis hin in einen Selbstmordversuch. Doch diese Dinge können ihn nicht vor seiner Tragik über das Geschehene schützen. Zu guter Letzt zerbricht auch die Beziehung zu seiner Freundin Sara (Rachel McAdams). Er sucht Zuflucht im Schreiben…

Als sich daraufhin sein Buch als großer Hit verkauft, weiß er nicht, wem er diesen großen Erfolg zuzuschreiben hat… 12 Jahre später meldet sich Christopher (Robert Naylor), der Bruder des Schlittenfahrers bei Ihm…

Das sagt die hallelife.de-Redaktion:

Wahnsinn, was man mit 3D so alles schaffen kann. Nicht nur Transformers kann man in 3D drehen, sondern auch melancholisches… Und dies schafft der Regisseur Win Wenders, der dieses Jahr auch mit dem Berliner Bären der Berlinale ausgezeichnet wurde.

Dreh und Angelpunkt ist hierbei James Franco, welcher es schafft die Rolle des tragischen Autors wie kein Anderer auf die Leinwand zu bringen.[nbsp]

Wir sagen WOW!!! Ein unglaubliches Drama welches jeden Zuschauer fesselt! Der 3D Effekt sorgt dieses mal nicht dafür, die Effekte noch besser zu erleben, sondern die Gefühle und Ansichten der Protagonisten noch besser sortieren zu können! Gefühlvoll, Emotional und Mitreißend! Das sind die Worte die diesen Film am besten beschreiben.[nbsp]

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Eine zweite deutsche Produktion hat es diese Woche in die halleschen Kinos geschafft. Mit „Gespensterjäger“ versucht sich der deutsche Regisseur Tobi Baumann an einem Gruselabenteuer[nbsp] für die ganze Familie.

Zum Inhalt:

Tom (Milo Parker) ist eigentlich ein gewöhnlicher Junge. Jedoch ist er sehr schreckhaft und fürchtet sich vor vielen Dingen des Alltags, weshalb er als Angsthase abgestempelt wird. Da ist es nicht gerade hilfreich, dass er in seinem Keller auf Hugo (gesprochen von Bastian Pastewka) trifft. Denn er ist ein grün-schleimiges Gespenst welches aus seiner Gruselvilla vertrieben wurde.

Mit der Zeit merkt Tom jedoch, dass an Hugo nichts zum fürchten ist und es entwickelt sich eine Freundschaft. Diese Freundschaft könnte jedoch nicht von langer Dauer sein, da seine Existenz bedroht ist. Wenn er nicht binnen der nächsten 7 Tage sein Villa zurückerobert, wird er sich in Luft auflösen. Problem: seine Villa wurde von niemand geringerem als einem urzeitlichen Eisgespenst erobert. Nur mit Hilfe von der arbeitslosen Geisterjägerin Hedwig Kümmelsaft (Anke Engelke) können Sie die Villa zurückerobern und somit nicht nur das Leben von Hugo retten, als auch die Menschheit vor einer zweiten Eiszeit zu retten.

Das sagt die hallelife.de-Redaktion zum Film:

Es ist schon erstaunlich wie sehr deutsche Produktionen dieses Jahr auch auf der großen Leinwand für ein breites Publikum für Aufsehen sorgen. Gab es in den letzten Jahren doch eher weniger deutsche Produktionen, welche das geschafft haben.

Darf man den Machern und den Ambitionen des Films Glauben schenken, so will man sich mit diesem Film nicht nur auf einen Teil beschränken, und sich auch nicht nur auf das deutsche Publikum konzentrieren, sondern auch international mit „Gespensterjäger“ punkten.[nbsp]

Technisch hat man wie bei vielen deutschen Produktionen das Problem der mangelnden Technik (und wahrscheinlich auch Budgets) sodass man leider hinter der internationalen Konkurrenz bleibt. Das heißt jedoch nicht das die Effekte gar nicht zu ertragen sind. Von der Handlung hat der Film hingegen viel Potential und eine Ausweitung auf mehrere Teile kann man sich auch als Zuschauer durchaus vorstellen.

Was jedoch nicht so ganz funktioniert ist der Drahtseilakt, sowohl das junge Publikum, als auch das Ältere zufrieden zu stellen. So kommen Kinder voll und ganz auf Ihre Kosten, während die Eltern sagen können das man etwas nettes für en Nachwuchs getan hat. Denn wenn man mal einen Witz für die ältere Fraktion bringt, werden die Kinder mit großem Fragezeichen hinter manchen Sprüchen und Äußerungen sitzen bleiben.

Es ist also endlich so weit. Pünktlich zu Ostern wird es wieder schnell auf den Leinwänden der SaaleStadt. Die Fast [&] Furious-Reihe geht mit dem 7. Teil an den Start.

Wenn man nach der reinen Handlung gehen würde, würden wir hier nicht den 7. sondern eigentlich den 4. Teil der Reihe „The Fast and The Furious“ sehen, da der neuste Teil direkt nach „Tokio Drift“ welcher offiziell der 3. war, ansetzt. Sei es drum, wir wollen uns hier nicht mit „Kleinigkeiten“ aufhalten, da der Film viele viele weiteren Punkte in sich trägt, welche es wert sind, darüber zu schreiben.

Nehmen wir alleine die Rolle von Paul Walker. Er spielt in den Filmen die Rolle des Brian und ist fester Bestandteil der Schauspielercrew. Leider verstarb er Ende November 2013 bei einem Autounfall und das Drehbuch musste neu geschrieben, und seine verbleibenden Auftritte von seinen Brüdern oder vom Computer gespielt werden. Allein der Aspekt, dass man Paul Walker das letzte Mal in einem aufgemotzten Flitzer sehen wird, dürfte die Rekordzahlen die der Film (auch in Halle) in den vergangenen 2 Tagen schrieb, begründen. Aber auch sonst sind alle alten Hasen und Häschen der Reihe wieder an Board, wo jeder Fan seinen Liebling haben dürfte.[nbsp]

Auch wenn F and F 7 bereits im Vorfeld für viel Aufmerksamkeit gesorgt hat, und aufgrund dieser Marketingarbeit der Erfolg des Films schon vorher fast garantiert war, möchten wir versuchen dem Film doch so objektiv wie nur möglich gegenüber zu treten.

Zur Handlung:

Nach dem vermeintlich endgültigen Ende der Gruppe, in dem die Tuning-Crew wieder einmal Ihre Widersacher besiegen konnte, hat man sich zurück zu deren Wurzeln nach L.A. begeben und versucht ein ruhiges und normales Leben zu führen wie man es sich vorgestellt hat. Die einen mit Pärchenalltag + Kind wie Brian O’Conner (Paul Walker) und Mia Toretto (Jordana Brewster) und die anderen kommen einfach von den schnellen 4 Rädern und Autorennen nicht weg wie Dominic Toretto (Vin Diesel) und seine Freundin Letty Ortiz (Michelle Rodriguez). Beim zweiten paar kommen hier auch unterschiedliche Vorstellungen von der gemeinsamen Zukunft zu Tage. So schwelgt Dom immer noch gedanklich in den schönen Momenten der Vergangenheit, von welchen Letty nichts mehr wissen will, weshalb Sie sich später von Ihm trennt.

Dieser vermeintliche Frieden wird schnell gestört, als Jagd auf die Gang gemacht wird. Mit Bomben und anderen unschönen Dingen versucht Deckard Shaw (Jason Statham) seinen Bruder Owen Shaw zu rechen, welcher dank der Gang nun im Koma liegt. So schwört Deckard seinen Bruder zu rechen. Dom trommelt schnell die gesamte Crew zusammen um zurück zu schlagen. Problem hierbei ist nur, dass Deckard den Mitgliedern immer einen Schritt voraus ist. Da kommt das Angebot von Agent „Mr. Nobody“ (Kurt Russell) genau richtig.

Die Gang soll einen unglaublich professionellen und leistungsstarken Ortungschip aus den Händen von Afrikanischen Terroristen befreien (bzw. die weibliche Entwicklerin welche dahinter steckt). Falls dies glückt soll der Crew dieser Chip zum Aufspüren von Deckard zur verfügung gestellt werden plus der Privatgarde von Nobody wenn es zur Festnahme von Deckard kommt. Logischerweise lässt sich die TuningCrew darauf ein!

Es beginnt eine Actiontour rund um den Globus von Kalifornien bis nach Afrika, von Afrika bis nach Arabien… die Crew muss einiges aushalten. Aber nicht nur die Crew. Auch die Autos müssen in diesem Teil unglaublich viel ertragen wie man sich beim Schauen des Trailers schon denken konnte.

Das sagt die Hallelife.de-Redaktion:

Von Vin Diesel kam ja bereits im Voraus die Einschätzung, dass F and F 7 einen Oscar verdient hat. Wer sich mit der Vergabe der Oscars ein wenig auskennt weiß, dass Filme wie F [&] F 7 hier meist gar nicht erst beachtet werden. Für die Akademie ist bei solchen Filmen oftmals die Handlung zu Flach und die schauspielerischen Leistungen zu schwach. Viele denken jedoch, dass es von Herrn Diesel ohnehin nur eine Marketingaktion war.

Fakt ist, F and F 7 schließt die Verbindungen zu den vorigen Teilen und baut Brücken zu den Punkten, welche vielleicht noch offen irgendwo in der Handlung hin und her schwebten. Daher müssen wir gleich vorneweg sagen: Wer F[&]F 7 als Einstieg in die Filmreihe nehmen möchte, sollte sich das lieber nochmal überdenken und vielleicht lieber doch mit dem ersten Teil starten. Allgemein kann man sagen, dass Teil 7 alle Aspekte der vorigen Teile auf wirklich tolle Art und Weise nochmal verschmelzen lässt. Trotz dessen setzt dieser Teil nochmal bei jedem Punkt noch einen oben drauf! Fliegende Autos, Slow Motion, Schießereien… alles kennen wir, aber in Teil 7 werden wir diese Dinge nochmal in einem völlig neuen Level präsentiert bekommen. Oftmals hat man hier das Gefühlt, dass man einen dünnen Handlungsstrang nimmt, um hier eine drauf folgende HyperActionszene zu begründen. Auf der anderen Seite (jetzt gut zuhören 🙂 ), ist man streckenweise sogar ein wenig mit der Handlung überfordert. Zwischen den spektakulären Actionszenen versucht man hier viel Handlung und viele Charaktere einzubauen. Dies schafft man jedoch aufgrund der vielen Action nur so knapp wie möglich. Dies führt dazu, dass sich der Zuschauer streckenweise wünscht, doch ein wenig mehr auf die Handlung einzugehen…

Aber ganz ehrlich: Wer will bei einem Fast and Furious-Film schon viel Handlung?!?!?

Fazit: F[&]F7 ist nicht nur einer der längsten, sondern auch einer der besten Filme der Reihe und die gute Kritik im Vorfeld können wir nur bestätigen. Auch wenn das Drehbuch wegen dem tragischen Tod von Paul umgeschrieben werden musste, merkt man beim Schauen des Films davon nichts, und F and F 7 ist eine runde Sache geworden. Aber auch der Film bildet für Walker ein (wenn auch viel zu frühes) schönes Ende seines Leinwand-Lebens. Fans von F[&]F 7 und Paul werden hier wirklich zufrieden sein. Wir können nicht nur Fans, sondern auch allen anderen diesen Film nur ans Herz legen. Die Frage, ob dies nun der wirklich letzte Teil war oder ob noch ein Teil 8 folgen wird, muss nach dem Ende jeder selbst mit sich ausmachen :).

Die Filcrew dreht normalerweise nur in und um Berlin für die Serie, doch für diese Szene macht man gern einen Ausflug auf den Reilsberg.

Nach der erfolgreichen Ausstrahlung der ersten 13 Episoden, gehen Merle Juschka (Binny) und Johannes Hallervorden (Geist Melchior) erneut auf spannende Gaunerjagd. Ebenfalls wieder mit dabei sind Binnys Eltern, gespielt von Katharina Kaali („Türkisch für Anfänger“) und Steffen Groth („Doctor’s Diary“).

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Über[nbsp]„Binny und der Geist“

Krimi trifft Comedy, letztes Jahrhundert trifft Hier und Heute, Geister-Junge trifft Teenie-Mädchen: Binny ist mit ihren Eltern nach Berlin gezogen. Kaum eingezogen, stellte die 13-Jährige fest, dass sie ihr Zimmer mit einem adligen Geist teilt: Melchior ist schon seit hundert Jahren ein Geist und passt so gar nicht in Binnys neues Leben.[nbsp]Um den lästigen Mitbewohner loszuwerden, gibt es nur eine Lösung: Binny muss Melchior helfen, das große Geheimnis um seine rätselhafte Vergangenheit und die Geisterwerdung aufzuklären. Dabei löst die WG wider Willen als geniales Ermittlerduo, jede Menge spannende Fälle und bringt Schritt für Schritt mehr Licht in Melchiors Vergangenheit.

„Binny und der Geist“ ist die bislang größte serielle Eigenproduktion, die der Disney Channel Deutschland zudem für Europa, den Nahen Osten und Afrika (EMEA-Region) in Deutschland produziert. Mit Steffi Ackermann verantwortet eine der gefragtesten und[nbsp] ausgezeichnetsten Produzentinnen Deutschlands die Serie. Die Drehbücher stammen von Vivien Hoppe („Türkisch für Anfänger“, „Doctor’s Diary“). Regie führt Benedict Hoermann. Die Ausstrahlung der ersten Staffel erreichte in der Kernzielgruppe der 6- bis 13jährigen Mädchen einen durchschnittlichen Marktanteil von 11,5%.

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Disney Channel

Der Disney Channel ist seit Januar 2014 frei empfangbar. Der Sender konzentriert das Programmangebot tagsüber auf Kinder und Familien, am Abend stehen Erwachsene, vor allem Frauen im Fokus. Im Internet stehen den deutschen TV-Zuschauern unter[nbsp]www.DisneyChannel.de[nbsp]ein Live-Stream und Catch Up Service zur Verfügung, sowie eine kostenlose Disney Channel App für Smartphones und Tablets.

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UFA Fiction
UFA Fiction[nbsp]vereint die Top-Kreativen der deutschen Fernsehbranche unter einem Dach und liefert seit Jahren dauerhaft beste Quotenerfolge und herausragende fiktionale Programme. UFA Fiction[nbsp]verfügt über ein bemerkenswertes Portfolio an Produktionen, die die deutsche Fernsehlandschaft nachhaltig geprägt haben. Viele Produktionen waren nicht nur große Publikumserfolge, sondern wurden vielfach mit deutschen und internationalen TV- und Filmpreisen ausgezeichnet. Zu den aktuellen Produktionen gehören unter anderem “Nackt unter Wölfen”, die filmische Neuinterpretation des gleichnamigen Romans von Bruno Apitz.

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Bergzoo Halle

Nach Dreharbeiten für „Zorn“ und „Tatort“ in verschiedenen Stadtteilen von Halle (Saale) wird nun auch der Bergzoo zum Handlungsort eines echten Krimi.[nbsp]Mit seiner einzigartigen parkgleichen Landschaftsgestaltung und an den Hängen eines Berges gelegen, sucht der Zoo Halle deutschlandweit seinesgleichen.[nbsp] Auf der Suche nach einem geeigneten Drehort für Folge 16 von “Binny und der Geist“, welche unter anderem in einem Zoo spielt, besuchte das Produktionsteam der UFA Fiction auch den Bergzoo. Nach einer kurzen Führung war das Team um Produktionsleiter Finn Freund von seiner Vielfalt und landschaftlichen Schönheit so begeistert, dass man sich kurzerhand entschloss die ursprünglich in Berlin geplanten Zooszenen in Halle zu drehen.

Fast auf den Tag genau, startet morgen nach 3 Jahren, die Fortsetzung der „Urlaubs“Komödie Best Exotic Marigold Hotel in den deutschen Kinos, und somit auch in Halle. Da der erste Teil ein vielfaches seines Produktionsbudgets in die Kassen spielte, war es in Fachkreisen nur eine Frage der Zeit, bis sich hier ein zweiter Teil in die Kinos spielt. So waren es im ersten Teil eine Hand voll britischer Rentner (u.a. Bill Nighy, Maggie Smith und Judi Dench), welche von Ihrer Rente ein wenig mehr haben wollten. Warum also nicht in ein Land ziehen wo alles etwas billiger ist, und man auch noch die Garantie auf schönes Wetter hat? Indien hieß das Ziel der Reise, und der Luxustempel für die besten Jahre sollte das Best Exotic Marigold Hotel sein. Nach Ankunft mussten die Damen und Herren jedoch feststellen, dass das Hotel seine besten Jahre bereits erlebt hat, und man griff den Hoteleigentümer tatkräftig unter die Arme.

Um was geht es im zweiten Teil:[nbsp]

Man hat sich mittlerweile eingelebt, im nun schöneren Hotel und die Hotelleitung ist mit den britischen Gästen zu einem Team verschmolzen. Schließlich ist man mittlerweile Stammgast und das Hotel können die Damen und Herren des ersten Teils als Zuhause bezeichnen. Durch die bessere Organisation und das verschönerte Layout im Hotel, kann man sich nun auch über mehr Besucher freuen. Da ist es klar, dass man hier die Träume von einem zweiten Hotel hegt. Wie so oft fehlt hier jedoch das Geld und man ist derzeit mit der Verwaltung des einen schon streckenweise überfordert. Hinzu kommt, dass der Inder Sonny Kapoor (Dev Patel) welcher offiziell hinter dem Hotel steht nun seine Freundin heiraten will. Aber nicht nur er möchte dieser Dame schöne Augen machen. Die Ankunft von neuen Hotelgästen, insbesondere Guy Chambers (Richard Gere), stellen den Ablauf zusätzlich auf den Kopf.

Das sagt die hallelife.de-Redaktion:

Da sich der erste Teil an die Handlung eines Romanes gehalten hat, merkt man im zweiten schon recht deutlich das hier für eine ebenfalls gewinnbringende Hollywoodfortsetzung in Bezug auf das Drehbuch alle Register gezogen wurden. So wurde mit Richard Gere, dem ohnehin sehr gut besetzten Schauspielerstab, noch einer oben drauf gesetzt und auch der Handlungsort Indien, wird mehr und mehr so dargestellt, wie sich das der westliche Zuschauer vorstellt – ein chaotischer Ameisenhaufen und zwischendurch ein bisschen Bollywood.[nbsp]

Fazit: Der zweite Teil kann leider nicht ganz mit dem Ersten mithalten. Aber auch nur aus dem Grund, dass einfach nichts wirklich neues passiert was stark in die Handlung einschneidet. Man begutachtet stattdessen die WG der älteren Herrschaften bei Ihrem täglichen Leben. Da die Schauspieler dieses Leben jedoch so wunderbar zeigen, ist das Anschauen des Films trotz dessen ein Genuss und bringt jeden Kinogast sowohl zum herzhaften Lachen, als auch zum Nachdenken über sich selbst. Daher ein Hoch auf die Besetzung, welche diesen zweiten Teil wieder sehenswert macht!

Völlig abseits des Medienrummels und ohne große Ankündigung veröffentlichte still und heimlich die Erfurter Elekroband „Northern Lite“ Ihr elftes Studioalbum mit dem treffenden Titel „Ten“ (das normale Album umfasst 10 Titel).

Seit Ende der 90er macht die Truppe aus der Thüringer Hauptstadt nun die Danceszene unsicher und dies schon lange nicht mehr nur in Deutschland. So spielen Sie auf Festivals rund um den Globus und konnten sich 2005 über einen Dance Music Award freuen. Ihr großer Durchbruch und internationale Aufmerksamkeit erreichten Sie mit dem Album „Reach The Sun“ mit dessen gleichnamiger Single Sie auch in den Charts erfolgreich waren. Seit dem wuchs der Bekanntheitsgrad stetig und man kann Sie eigentlich jährlich auf den Festivals der Bundesrepublik bestaunen. Aber auch im TV konnte man die Herrschaften beim Bundesvision Song Contest 2007 auf Pro7 begutachten, als Sie Ihr Bundesland Thüringen vertraten. [nbsp]

Doch was macht die Gruppe so besonders? Sie sind definitiv keine gewöhnliche Band wie man sich das im traditionellen Sinne vorstellt. Sie ordnen sich ganz bewusst dem Elektrogenre zu, was man auch in den Produktionen der Truppe hört. Man hört zwar hier und da heraus das es sich um ein Schlagzeug oder eine Gitarre handelt, jedoch überwiegen ganz klar die elektronischen Elemente wie Synthies und Melodien die man eher einer Technoproduktion zuschreibt. Charakteristischstes Element ist die einzigartige Stimme von Frontsänger Andreas Kubat, welcher in fast jedem Track auftaucht und welche man aus 100 anderen Stimmen heraushört.[nbsp]

Das sagt die hallelife.de-Redaktion:

Im Gegensatz zu vielen anderen Alben, welche wir uns in den vergangenen Wochen zu Gemüte geführt haben, bleibt dieses dem Stil von Northern Lite zu 100% treu. Und das ist auch gut so! Denn es ist wieder ein richtig schönes Elektro/Neopop-Album geworden, welches auch diesen Sommer die Festivalcrowd in Bewegung halten wird. Treibende Beats unterlegt mit einprägsamen elektronischen Melodien und hier und da ein Gitarrenelement, gekrönt mit der einzigartigen Stimme von Kubat. Wer es dann doch eher rockiger mag, dem können wir die Bonus Track Version des Albums empfehlen. Hier zeigt die Band das wirklich Instrumente hinter all der Musik stecken, und das man mit diesen auch rocken kann.[nbsp]

Für Fans ein Muss und für alle Anderen eigentlich auch 🙂

Tipp von uns: haltet die LineUp-Entwicklungen der Festivals aus der Region im Auge. Viele sind noch lange nicht komplett und oftmals wird das ein oder andere Highlight erst zum Ende bekannt gegeben. Hier wird Northern Lite sicher das ein oder andere Mal zum Vorschein kommen.

Nach der erfolgreichen Ausstrahlung der ersten 13 Episoden, gehen Merle Juschka (Binny) und Johannes Hallervorden (Geist Melchiorerneut in und um Berlin auf[nbsp]„geistreiche“[nbsp]spannende Gaunerjagd, bringen Ganoven zur Strecke und ruhelose Geister wieder zum Lachen. Ebenfalls wieder mit dabei sind Binnys Eltern, gespielt von Katharina Kaali („Türkisch für Anfänger“) und Steffen Groth („Doctor’s Diary“).

„Ich freue mich sehr, dass der Dreh der neuen Folgen [nbsp]von ‚Binny und der Geist’ nun begonnen hat. Es macht jeden Tag großen Spaß mit diesen tollen Kollegen zu spielen, natürlich besonders mit Merle. Wenn ich eines versprechen kann, dann dies: Die neuen Bücher sind an Spannung kaum zu übertreffen. Ich wünsche also viel Spaß und geistreiche Unterhaltung“, strahlt Johannes Hallervorden.

„Binny und der Geist“ ist die bislang größte serielle Eigenproduktion, die der Disney Channel Deutschland zudem für Europa, den Nahen Osten und Afrika (EMEA-Region) in Deutschland produziert. Mit Steffi Ackermann verantwortet eine der gefragtesten und[nbsp] ausgezeichnetsten Produzentinnen Deutschlands die Serie. Die Drehbücher stammen von Vivien Hoppe („Türkisch für Anfänger“, „Doctor’s Diary“). Regie führt Benedict Hoermann. Die Ausstrahlung der ersten Staffel erreichte in der Kernzielgruppe der 6- bis 13jährigen Mädchen einen durchschnittlichen Marktanteil von 11,5%.

Krimi trifft Comedy, letztes Jahrhundert trifft Hier und Heute, Geister-Junge trifft Teenie-Mädchen: Binny ist mit ihren Eltern nach Berlin gezogen. Kaum eingezogen, stellte die 13-Jährige fest, dass sie ihr Zimmer mit einem adligen Geist teilt: Melchior ist schon seit hundert Jahren ein Geist und passt so gar nicht in Binnys neues Leben. Um den lästigen Mitbewohner loszuwerden, gibt es nur eine Lösung: Binny muss Melchior helfen, das große Geheimnis um seine rätselhafte Vergangenheit und die Geisterwerdung aufzuklären. Dabei löst die WG wider Willen als geniales Ermittlerduo, jede Menge spannende Fälle und bringt Schritt für Schritt mehr Licht in Melchiors Vergangenheit.

Neben dem[nbsp]Ministerpräsidenten des Landes Sachsen-Anhalt Dr. Reiner Haseloff, der die Fernsehgala mit einer festlichen Ansprache eröffnete, waren viele Vertreter und Direktoren der Landesmedienanstalten aus Deutschland und den einzelnen Bundesländern angereist. Über 150 Journalisten, Kameraleute, Cutter, Moderatoren und Moderatorinnen, Senderchefs und Auszubildende aus den einzelnen Fernsehsendern aus allen Teilen von Deutschland sind angereist, um gemeinsam die Besten zu ehren, die tagtäglich im Einsatz für Ihr lokales Fernsehen stehen. In einer gelungenen zweistündigen Fernsehgala gab es Musik, Infotainment, Tränen des Glücks und der Freude und viele Emotionen. Die begehrte Trophäe ist der geflügelte Regiostar aus Schichtglas. Eine Glaskunst des Glasgestalters Reginald Richter aus Magdeburg in Sachsen-Anhalt. Die Fernsehgala wird von allen teilnehmenden lokalen und regionalen Fernsehsendern ausgestrahlt. [nbsp]

Ausgewählt wurden die prämierten Beiträge von einer unabhängigen Jury aus namhaften Fernsehjournalisten und einer Publikumsjury. Absolutes Novum ist das Wettbewerbsjournal. In diesem kleinen Katalog und Nachschlagewerk, stehen alle Kritiken der eingereichten Wettbewerbsbeiträge. Das Journal ist nach jeder Preisverleihung innerhalb von fünf Minuten vergriffen.[nbsp]

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Durch den Abend führten die

Moderatoren[nbsp]Dominique Ruff (Uckermark TV) und Diethelm Straube (Moderator, Journalist und Juror).[nbsp]Musikalisch umrahmt wurde die Veran[-]staltung durch die Band „Travolter“ sowie durch die Solokünstler „Ela Querfeld“ und „Clemens M. Müller“.

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Die Gewinner des Abends erhielten den Regiostar in folgenden Kategorien:

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Die Gewinner

In der Kategorie „Bestes Nachrichtenjournal“ ging[nbsp]rheinmaintv[nbsp]als Gewinner hervor, in der Kategorie „Bester Beitrag bis 6 min“ gewann[nbsp]Lausitz TV,in der Kategorie „Beste Moderatorin“ freute sich[nbsp]salve.tv[nbsp]und in der Kategorie „Bester Moderator“[nbsp]Regionalfernsehen Harz, den „Zuschauerfernsehpreis“ bekam das[nbsp]Uckermark TV[nbsp]zugesprochen.[nbsp]Wismar TV[nbsp]erhielt den REGIOSTAR in der Kategorie „Bestes Gesellenstück“ und[nbsp]tv.berlin[nbsp]wurde mit dem Innovationspreis prämiert.

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Rede und Antwort standen für die Landesmedienanstalten im Rahmen der festlichen Preisverleihung die Interviewpartner:

Martin Heine [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp]Direktor MSA

Jan Czemper [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp]Vertreter mabb

Bert Lingnau [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp]Vertreter MMV

Dr. Gerd Bauer [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] Direktor LMS

Christoph Waitz [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp]Vertreter SLM

Dr. Jürgen Brautmeier [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp] [nbsp]Direktor LfM

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Veranstalter und Ausrichter des Deutschen Regionalfernsehpreises ist Sebastian Richter von SR-P Fernsehen. Selbst langjähriger Lokalfernsehmacher aus Magdeburg, bedankt sich bei allen Förderern und Unterstützern des Deutschen Regionalfernsehpreises.[nbsp]

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Der Deutsche Regionalfernsehpreis wird durch die Landesmedienanstalten gefördert.

In diesem Jahr wurde der REGIOSTAR unterstützt von:

• Medienanstalt Sachsen-Anhalt (MSA)

• Medienanstalt Berlin-Brandenburg (mabb)

• Hessische Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien (LPR Hessen)

• Medienanstalt Mecklenburg-Vorpommern (MMV)

• Landesanstalt für Medien Nordrhein-Westfalen (LfM)

• Landeszentrale für Medien und Kommunikation Rheinland-Pfalz (LMK)

• Thüringer Landesmedienanstalt (TLM)

• Sächsische Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien (SLM)

• Landesmedienanstalt Saarland (LMS)

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Die Gewinner und Nominierten im Überblick:

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Kategorie 1: Bestes Gesellenstück

Gewinner:[nbsp]„Stroh – ein alter Baustoff neu entdeckt“ (Yan-Monty Messing, Wismar TV)

nominiert:

„Cap-Sammler“ (Julia Jillich, rheinmaintv),

„Untäter“ (Mitja von Eisenhart-Rothe, Potsdam TV)

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Kategorie 2: Beste Moderatorin

Gewinnerin:[nbsp]Lena Liberta (salve.tv)

nominiert: Anke Seeling (rheinmaintv), Christiane Gröber (Donau TV)

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Kategorie 3: Bester Moderator

Gewinner:[nbsp]Tim Kolditz (Regionalfernsehen Harz)

nominiert: Christoph Wohlleben (Wismar TV), Manuel Krüger (Donau TV)

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Kategorie 4: Zuschauerpreis

Gewinner:[nbsp]„LandCharme – per Pedale durch die Uckermark“ (Ulrike Beckmann, Tina Grosch, Marcel Grosch, Kai-Uwe Jeske – Uckermark TV)

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nominiert: „Nationale Naturlandschaften in Thüringen – Das grüne Herz Deutschlands“(Birgit Lehmann, Judith Noll, Andreas Maruschke, Petra Betz, Peter Rauch, Alexander Klein, Exxi Prüll – salve.tv)

„Lotsenschoner Atalanta – Ein besonderes Schiff mit besonderen Menschen und vielen Geschichten“ (Christina Schurbaum, Alexander Tribukeit, Yan-Monty Messing, Jannik Matern – Wismar TV)

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Kategorie 5: Bester Beitrag bis 6 Minuten

Gewinner: „Am Ende der Zeit“ (Sascha Thor – Lausitz TV)

nominiert: „Wolfgang Wüsthoff – Imker aus Leidenschaft“ (Kathleen Aust, Nico Offermann, Rügen TV)

„Aprilscherz“ (Tim Schädlich – Fernsehen in Sachsen, Leipzig)

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Kategorie 6: Bestes Nachrichtenjournal

Gewinner:[nbsp]„Frankfurt rheinmain aktuell“ (Moderation: Christian Seelmann, rheinmaintv)

nominiert: „Das OTV-Magazin“ (Moderation: Christoph Rolf, Oberpfalz TV)

„Hallo Potsdam“ (Moderation: Markus Zimmermann, Potsdam TV)

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Innovationspreis aus allen eingeschickten Beiträgen

Gewinner:[nbsp]tv.berlin Nachrichten (Harald Pertlinger und Team, tv.berlin)

Vor zwei Wochen fiel die erste Klappe für neue Folgen der von UFA Fiction im Auftrag des Disney Channel produzierten Jugend-Krimi-Serie „Binny und der Geist“. Jetzt wird der Bergzoo in Halle zum Drehort.

Nach der erfolgreichen Ausstrahlung der ersten 13 Episoden, gehen Merle Juschka (Binny) und Johannes Hallervorden (Geist Melchior) erneut auf spannende Gaunerjagd. Ebenfalls wieder mit dabei sind Binnys Eltern, gespielt von Katharina Kaali („Türkisch für Anfänger“) und Steffen Groth („Doctor’s Diary“).

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Über[nbsp]„Binny und der Geist“

Krimi trifft Comedy, letztes Jahrhundert trifft Hier und Heute, Geister-Junge trifft Teenie-Mädchen: Binny ist mit ihren Eltern nach Berlin gezogen. Kaum eingezogen, stellte die 13-Jährige fest, dass sie ihr Zimmer mit einem adligen Geist teilt: Melchior ist schon seit hundert Jahren ein Geist und passt so gar nicht in Binnys neues Leben.[nbsp]Um den lästigen Mitbewohner loszuwerden, gibt es nur eine Lösung: Binny muss Melchior helfen, das große Geheimnis um seine rätselhafte Vergangenheit und die Geisterwerdung aufzuklären. Dabei löst die WG wider Willen als geniales Ermittlerduo, jede Menge spannende Fälle und bringt Schritt für Schritt mehr Licht in Melchiors Vergangenheit.

„Binny und der Geist“ ist die bislang größte serielle Eigenproduktion, die der Disney Channel Deutschland zudem für Europa, den Nahen Osten und Afrika (EMEA-Region) in Deutschland produziert. Mit Steffi Ackermann verantwortet eine der gefragtesten und[nbsp] ausgezeichnetsten Produzentinnen Deutschlands die Serie. Die Drehbücher stammen von Vivien Hoppe („Türkisch für Anfänger“, „Doctor’s Diary“). Regie führt Benedict Hoermann. Die Ausstrahlung der ersten Staffel erreichte in der Kernzielgruppe der 6- bis 13jährigen Mädchen einen durchschnittlichen Marktanteil von 11,5%.

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Disney Channel

Der Disney Channel ist seit Januar 2014 frei empfangbar. Der Sender konzentriert das Programmangebot tagsüber auf Kinder und Familien, am Abend stehen Erwachsene, vor allem Frauen im Fokus. Im Internet stehen den deutschen TV-Zuschauern unter[nbsp]www.DisneyChannel.de[nbsp]ein Live-Stream und Catch Up Service zur Verfügung, sowie eine kostenlose Disney Channel App für Smartphones und Tablets.

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UFA Fiction
UFA Fiction[nbsp]vereint die Top-Kreativen der deutschen Fernsehbranche unter einem Dach und liefert seit Jahren dauerhaft beste Quotenerfolge und herausragende fiktionale Programme. UFA Fiction[nbsp]verfügt über ein bemerkenswertes Portfolio an Produktionen, die die deutsche Fernsehlandschaft nachhaltig geprägt haben. Viele Produktionen waren nicht nur große Publikumserfolge, sondern wurden vielfach mit deutschen und internationalen TV- und Filmpreisen ausgezeichnet. Zu den aktuellen Produktionen gehören unter anderem “Nackt unter Wölfen”, die filmische Neuinterpretation des gleichnamigen Romans von Bruno Apitz.

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Bergzoo Halle

Nach Dreharbeiten für „Zorn“ und „Tatort“ in verschiedenen Stadtteilen von Halle (Saale) wird nun auch der Bergzoo zum Handlungsort eines echten Krimi.[nbsp]Mit seiner einzigartigen parkgleichen Landschaftsgestaltung und an den Hängen eines Berges gelegen, sucht der Zoo Halle deutschlandweit seinesgleichen.[nbsp] Auf der Suche nach einem geeigneten Drehort für Folge 16 von “Binny und der Geist“, welche unter anderem in einem Zoo spielt, besuchte das Produktionsteam der UFA Fiction auch den Bergzoo. Nach einer kurzen Führung war das Team um Produktionsleiter Finn Freund von seiner Vielfalt und landschaftlichen Schönheit so begeistert, dass man sich kurzerhand entschloss die ursprünglich in Berlin geplanten Zooszenen in Halle zu drehen.

Die junge Schweizerin Stefanie Heinzmann lässt wieder von sich hören. Nachdem Sie 2008 bei einem Casting der TV Show „TV Total“ als Siegerin vom Platz ging, war Sie lange Zeit aus den deutschen Charts nicht mehr wegzudenken. Ihr eher wilder Stil und Ihre einzigartige Stimme bescherten Ihr damals den Sieg und auch mit diesen Mitteln versucht Sie sich jetzt wieder in die Charts zu singen. Dies hat in der Vergangenheit gut funktioniert, so gewann Sie nicht nur einen Echo und einen Comet, sondern auch die mittlerweile begehrte 1Live Krone. International räumte Sie in Ihrem Heimatland den Swiss Music Award ab. Nachdem man in den letzten Jahren nicht viel über die junge Rockerin mit dem einzigartigen Stil hörte, gibt es nun nach dreijähriger Abstinenz das neue Studioalbum mit dem Namen „Chance of Rain“.

Das sagt die hallelife.de-Redaktion:

Auch eine Stefanie Heinzmann wird älter… oder doch nicht? Wenn man sich das erste Mal das neue Album seit „Stefanie Heinzmann“ aus 2012 zu Gemüte führt, weiss man eigentlich nicht was man von dem neuen Album halten soll oder in welche Schublade man es stecken solltw. Wir finden wild flippige Rocksongs wieder, wegen welchen wir die Castinggewinnerin die mittlerweile Ihren eigenen Weg, weit weg von Herrn Rabb geht, so gemocht haben. Wir finden aber auch sehr viele ruhige Songs wieder, welche wir von der jungen Schweizerin so noch nicht kannten. Was jedoch völlig überraschend ist, sind sehr viele Pop-Elemente die Frau Heinzmann hier mit einfließen lässt. [nbsp]

Nicht nur das wir diese nicht erwartet hatten, so konnte man in den letzten Jahren schon fast davon ausgehen das die Heinzmann dieses Genre eigentlich so gar nicht mag. Dieses neue 13 Track umfassende Album zeigt also das sich auch eine Stefanie Heinzmann verändern kann und neue Genres erforschen will. Allem in allem hat jeder Track seinen eigenen Charme und über diesen lässt sich bekanntlich streiten. Fans der ersten Stunde werden evtl. eine Weile brauchen um sich an das ein oder andere Lied zu gewöhnen. Für den breiten Markt wird das Album jedoch mit Sicherheit viel Anklang finden, da es viele Stile miteinander vereint.[nbsp]

Seit 27. März steht das Album in den Läden.

In Zusammenarbeit mit Constantin Film, startet der April fantasiereich für die deutsche Filmindustrie und die deutschen Kinos. So werden sich auch die Hallenser ab Donnerstag über das Fantasyabenteuer Made in Germany „Mara und der Feuerbringer“ freuen können.[nbsp]

Zum Inhalt: Die vierzehnjährige Mara (Lilian Prent) ist eigentlich ein völlig normales Mädchen. Aufgrund Ihrer Tagträume ist sie in der Schule jedoch als Außenseiterin abgestempelt. Diese Tagträume hat Sie jedoch nicht ohne Grund. Mara erfährt, dass sie eine Seherin ist und merkt nach und nach, dass Ihre Tagträume keine Träume, sondern Visionen sind. Hinzu kommt, dass Sie mit einer nicht gerade kleinen Aufgabe konfrontiert wird: Sie muss unsere Welt vor dem Untergang retten. Zusammen mit dem Universitätsprofessor für germanische Mythologie Dr. Reinhold Weissinger (Jan Josef Liefers), begibt sie sich auf ein gefährliches und spannendes Abenteuer.[nbsp]

Das sagt die hallelife.de-Redaktion:

Mara und der Feuerbringer ist die erste Romanverfilmung von Tommy Krappweis (Erfinder von Bernd das Brot, RTL Samstag Nacht oder Funny Movies) der nicht nur die Bücher schrieb, sondern nun auch die Zügel beim ersten Film in den Händen hielt. Und der hat unserer Meinung nach auch nichts falsch gemacht. Die Filmlandschaft wird derzeit wieder von Fantasy-Franchise-Projekten überschüttet (zuletzt Seventh Son). Da freut man sich, dass hier eine deutsche Produktionen wieder neuen „Schwung“ in diese Materie bringt. Mara und der Feuerbringer, bringen nämlich noch das richtige Quäntchen Humor und Abwechslung mit hinein. So benutzt man zahlreiche Zitate wo sich der Zuschauer denkt „das kenne ich doch…“ und dies passiert keineswegs primitiv, sondern genau passend und dadurch wird alles sehr unterhaltsam und nie langweilig. Auch die Schauspieler überzeugen in Ihren Rollen in dem Sie genau wissen, was Sie darzustellen haben und was der Film vermitteln will. So erzeugen auch die Gastauftritte genau die richtige Wirkung beim Zuschauer. Ob Christoph Maria Herbst als nordisch-germanischer Gott „Loki“ oder auch Alex Simon welcher den Siegfried darstellen soll fügen sich perfekt in den Stil des Films und die Handlung ein.[nbsp]

Von den Effekten kann man hier natürlich nicht 1 zu 1 mit den Hollywoodstudios mithalten. Man brauch sich jedoch auch nicht schlecht reden zu lassen, wenn es beispielsweise darum geht, überdimensionale Monster zu erschaffen. In Bezug auf Witz, Charme und Handlung braucht sich dieser Film jedoch definitiv nicht verstecken.

Nach einer nun doch etwas längeren Pause können sich Fans von Death Cab oder des allgemein gehaltenem Indie-Genres wieder auf ein neues Album freuen. Nach 4 Jahren Produktionspause (letztes Album „Codes and Keys“ aus 2011) gibt es nun also etwas neues von der Band rund um Frontman Benjamin Gibbard auf die Ohren.[nbsp]

Auch wenn die meisten (wie wir selber 🙂 ) sicher erst durch die Serie O.C. California richtig aufmerksam auf die Band wurden, spielt Sie sich recht schnell in die Herzen der Hörer. Zumal Ihre Musik auch Zeitlos ist. So kann man sich auch heute noch die Alben seit Ihrer Gründung im Jahre 1997 anhören, ohne dabei, wie bei anderen Genres sofort herauszuhören, dass das Jaaaahre her sein muss. Aber nun zum Album „Kintsugi“ welches seit gestern beim gut sortierten Plattendealer in den Regalen stehen sollte.

Das sagen wir dazu: Das 11-Tracks umfassende Album spiegelt alles wieder, was Death Cab For Cutie ausmacht. Ein unverwechselbares Zusammenspiel von Gitarren, Orgel, Schlagzeug und natürlich dem Gesang. Death Cab schafft es egal wo man sich gerade befindet, den Hörer mit der Musik umgehen in Gedanken an den Strand zu katapultieren. Man fühlt sich von der Sonne geküsst und wenn die Gitarren aufhören könnte man schon fast das Meer hören. Einfach perfekt für den Sommer. So gibt das Album auch einen sehr schönen Wechsel zwischen tanzbaren Tracks wo man ruhig auch mal abhotten kann (No Room in Frame; Black Sun) und Songs, wo man sich einfach mal fallen lassen sollte und die Augen schließen kann (Little Wanderer; You´ve Haunted Me All My Life; Hold No Guns). Das Album spiegelt einfach alles wieder, warum man diese Band schätzt. Unabhängigen und zeitlosen Sound, ohne sich dabei an Muster zu halten oder mit einem Trend mitzugehen.[nbsp]

Wir wünschen ganz viel Spaß beim Hören. Unseren Segen habt Ihr!

Wer sich die Band mal Live zu Gemüte führen möchte, muss sich leider auf eine längere Reise aus der Saale-Stadt gefasst machen. So spielen Sie in Deutschland am 19.-21. Juni auf dem Southside Festival in Neuhausen (geht von der Anreise noch) und am 27. Juni in Düsseldorf auf dem Open Source Festival.

Seit gestern gibt es einen neuen Kinderfilm in den halleschen Kinos. Mit „Home“ hat es ein weiterer Animationsfilm auf die große Leinwand geschafft und erzählt uns ein Weltraumabenteuer in welchem die Menschheit nicht ganz unbeteiligt bleibt.

Zur Handlung: Die Boov sind eigentlich ein freundliches und liebes Weltraumvölkchen. Das große Problem: Die Gork, welche die Erzfeinde der Book sind, machen seit vielen Jahren Jagd auf die Boov. Daher sind die Book stetig auf der Flucht und müssen sich permanent neue Heimatplaneten suchen. In diesem Zusammenhang kommen Sie auch mit Planeten in Verbindung, die nicht gerade „Boov-Freundlich“ sind. So musste man bereits mit Lasertintenfischen, bösartigen Würmern oder schlicht und einfach in lebensfeindlichen Landschaften leben.[nbsp]

Der neuste Planet auf die es die Boov verschlägt ist, wie sollte es anders sein, die Erde. Man siedelt die Menschheit um, verdreht die Schwerkraft und versucht sich mit den neuen Gewohnheiten vertraut zu machen. Einer dieser Boov, ist Oh welcher mehr oder weniger ein Außenseiter und Tollpatsch ist. Diese Tollpatschigkeit stellt er auch gleich unter Beweis, als er all seinen Freunden den neuen Aufenthaltsort der Boov schicken will, und diese Mail leider ebenfalls an die feindlichen Gork sendet, welche sich natürlich direkt zur Erde begeben. Nach dieser Aktion soll Oh bestraft werden. Dieser flüchtet jedoch vorher, um seinen Fehler selber wieder gerade zu bügeln. In New York trifft er die ebenfalls Flüchtige Tip. Sie ist ein Menschenmädchen welches der Umsiedlung entkommen ist und in der Stadt noch nach Ihrer Mutter sucht. Nun tuen Sie sich zusammen und eine wildes Abenteuer nimmt seinen Lauf.

Kritik der hallelife.de-Redaktion: Dream Works Pictures hat es geschafft hier wieder einen wirklich schicken und technisch einwandfreien Animationsfilm zu produzieren. Besonders die 3D-Effekte machen ordentlich etwas her.[nbsp]

Das Publikum wird sich in Bezug auf die Handlung jedoch sicher stark teilen. Da haben wir auf der einen Seite die Kinder, die logischerweise alles durch die rosarote Brille sehen. Sie werden mit dem Film Ihre wahre Freude haben. Viele lustige Szenen, die überaus humorvollen Marotten der Boov, und eben die Handlung, welche für Kinder sehr stark versüßt und abgeflacht dargestellt wurde. Die dazugehörigen Eltern werden sich beim genaueren Überlegen, mit der ein oder anderen Szene nicht so ganz anfreunden können… Wird hier die Menschheit umgesiedelt und in Zwangslager gesteckt? Knallt hier der Eiffelturm auf Gebäude? Wird die Erde hier von Aliens angegriffen? Ja, wird Sie. Aber der Ton macht die Musik. Man sollte bei einem solchen Kinderfilm den Kopf eben manchmal einfach abschalten, und sich treiben lassen. Wenn man das schafft, kann man mit diesem Film viel Spaß haben und den Kindern den Nachmittag versüßen.

Kleiner Tipp von uns: Am 06.04. kommt Oh (im Film übrigens von Bastian Pastewka gesprochen) in Lebensgröße im Rahmen einer Charaktertour ins Light Cinema. Fototermine sind 17:30 Uhr – 17:50 Uhr und 18:15 Uhr – 18:35 Uhr. Wir wünschen viel Spaß!

Die Band aus Hannover hat nach 100 Millionen verkauften Tonträgern Weltweit, Ihr Ende bekanntgegeben. Bereits 2010 begab man sich auf große Abschiedstour und besuchte Städte auf dem ganzen Globus. Von Bangkok bis Paris und wieder zurück nach Los Angeles. Keine Stadt blieb „unbespielt“. Katja von Garnier hat die Band mit zahlreich Kameras auf der 18-Monatigen Tour begleitet und eine exklusive Dokumentation gedreht welche nicht nur Bilder der Tour, sondern auch exklusive, nie vorher gezeigtes Bildmaterial aus längst vergangenen Jahren zeigt. Hinzu kamen Interviews mit zahlreichen internationalen Künstlern und Stars.[nbsp]

Meinung der hallelife.de-Redaktion: Katja von Garnier hat es wirklich geschafft, 40 Jahre Bandgeschichte in einer einzigen Dokumentation einzufangen. Besonders das Wechselspiel zwischen aktuellen Aufnahmen und dem Super 8 Filmmaterial aus längst vergangenen Jahren macht diese Dokumentation sehr ansehnlich. Das einzige was man sich vielleicht als „NichtScorpionsFan“ gewünscht hätte, wäre nebenbei auch den Wandel der allgemeinen Rockszene im Laufe der Jahre zu beleuchten. So bleibt der Fokus jedoch einzig uns allein auf der Band. Für Fans ganz klar ein MUSS!

Tipp der Redaktion: Bevor die Band nun Ende 2015 doch noch einmal auf eine wirklich allerletzte Welttournee in ausgewählten Städten geht, können die Hallenser sich bereits ab morgen auf die Doku „Forever and A Day“ freuen. So spielt das thelight Cinema den Film am Freitag um 19:00 Uhr, Samstag um 21:10 und Sonntag um 16:00 Uhr. Wir wünschen viel Spaß.

Matthias Schweighöfer hatte es die letzten Jahre schon nicht leicht. So musste er sich von den Medien als Til Schweiger´s Schüler oder Nachahmer betiteln lassen und auch seine bisherigen Produktionen wie Vaterfreuden, Schlussmacher oder What A Man spielten den Kritikern dabei natürlich völlig in die Karten. So waren diese Produktionen von und mit Schweighöfer mehr oder weniger Thematisch an einem Keinohrhasen behaftet und hatten mit ernst zu nehmenden deutschen Kino nun wirklich nichts zu tun.

Nun kommt mit „Der Nanny“ der neue Film von und mit Herrn Schweighöfer in die Kinos und siehe da, nicht nur gute Regiearbeit wurde hier bewiesen, sondern auch in Punkto Handlung schafft es Matthias dieses Mal, von den typischen liebes“dramatorischen“ Filmen von Schweiger Abstand zu halten.

Zur Handlung: Clemens (Matthias Schweighöfer) ist ein beschäftigter Bauunternehmer der ein neues großes Projekt plant. Bald kann es für dieses auch grünes Licht geben da bald alle nötigen Verträge unterzeichnet sind. Problem ist nun einzig und allein das verschiedene Mieter noch aus den Wohnungen müssen, welchen der Abriss bevorsteht. Einer dieser wütenden Mieter ist Rolf (Milan Peschel – schon bekannt aus Schlussmacher). Durch seinen zeitraubenden Job hat Clemens natürlich nicht viel Zeit für seine beiden Kinder Vinnie und Theo (Paula Hartmann und Arved Friese). Diese haben es sich zur Aufgabe gemacht allen ankommenden Nannys, nach und nach das Leben zur Hölle zu machen da Sie nicht gewillt sind, eine solche zu tolerieren.[nbsp]

Rolf hat einen Plan, um sich für den Rauswurf aus seiner Wohnung zu rächen, heuert er sich selbst als Nanny an, um Clemens’ Kinder zu verderben und Chaos in dessen Haushalt zu bringen. Wie bereits bei vorigen Filmkritiken vor offiziellem Kinostart, werden wir auch bei „Der Nanny“ die weitere Handlung nicht verraten, was nun jedoch passiert sollte jedem klar sein…

Das sagt die hallelife.de-Redaktion: Tatsächlich schafft es Herr Schweighöfer mit seinem neuen Film, eine Kehrtwende zu vollziehen und seinen eigenen Weg zu gehen. Das gefällt uns gut! Wer hier natürlich einen dramatischen Film mit viel Inhalt und hochklassiges deutsches Kino erwartet (und nein: „Honig im Kopf“ zählen wir nicht dazu) der wird auch hier fehl am Platz sein. Es ist einfach ein Film, welcher gute Laune verbreitet und zum Lachen anregt, ohne das die Witze aufgesetzt wirken. Was wir ebenfalls gut finden: Im Gegensatz zu den bisherigen Gastauftritten von deutschen Stars in vorigen Produktionen von Schweiger und Schweighöfer, wirken diese in „Der Nanny“ keines Wegs gekünstelt oder nur erfunden um schnell noch einen prominenten auf die Leinwand zu bekommen. Am meisten hat uns hier Herr Joko Winterscheidt (bekannt aus Neo Paradies und Circus HalliGalli) beeindruckt. Welcher wirklich eine sehr gute Rolle hinlegt. Natürlichh gibt in diesem Film auch Ausnahmen, wie beispielsweise Frida-Gold-Frontsängerin Alina Süggeler, welche als Barkeeperin ein wenig verloren wirkt.[nbsp]

Also wer bereit ist über gewisse Klischees, streckenweises Abdriften des Niveaus und gewisse unlogische Handlunsstränge hinwegzusehen, wird mit „Der Nanny“ offiziell ab morgen in den halleschen Kinos, viel Spaß haben. Was wir jedoch sagen können ist, dass „Der Nanny“ seit langem das Beste ist, was Schweighöfer zu bieten hatte. Auch wenn dieser sicher nicht die unglaublichen Zahlen von „Honig im Kopf“ erreichen wird. Aber das ist eben das, was die breite Maße der Hallenser derzeit sehen will :).[nbsp]

Kleiner Tipp: wer den Film schon heute sehen will, hat ab 20:30 Uhr im Rahmen der Lipsticknight im thelight Cinema, die Chance dazu. Wir wünschen viel Spaß.